Mas de quem é esta voz?

Numa sociedade hiperconectada, os ‘softwares’ mandam e até a voz tem solidez. Mas o que é que o tribalismo tem que ver com tudo isto?
Uns creem que as sociedades humanas nascem porque falamos, outros acreditam no contrário. De qualquer das formas, fato é que falamos, ou seja, usamos sons para representar conceitos, muitas vezes abstratos. É desta abstração, ou desta capacidade de ver e descrever o invisível, que surgem as culturas orais que por muito dominaram – e ainda dominam – a história humana.

Enquanto a língua surge, em estimativas mais conservadoras, 50 mil anos atrás, a escrita só aparece mais tarde – no Oriente Médio e no Egito –, por volta de 3500 AEC. Entretanto a popularização da literacia é um evento extremamente recente, tendo começado pouco após o início da contemporaneidade. Fato é que a oralidade se mantém como o maior distintivo da espécie humana.

Esta cultura oral é, segundo McLuhan, inerentemente tribal, tribalismo esse que findou com a imprensa, mas que se reavivaria com o advento dos novos media. De certa forma, o professor canadense tinha razão, uma vez que, mais tarde e com a Internet, as pessoas estariam hiperconectadas numa segunda realidade. Hoje, falamos, escrevemos e lemos muito mais que um monge na Idade Média.

Desde o surgimento do rádio e da radiodifusão, a literatura e a dramaturgia se expandiram e adentraram estes meios num processo de transmediação: surgem gêneros como a radionovela, que já vinha, principalmente no espaço lusófono e românico, se perpetuando nos jornais na forma de romances de folhetim, muitos dos quais depois republicados na íntegra como livros.

Mas não só apenas o “folhetim” passa por esse processo. A poesia também foi profundamente alterada a partir do contato com os meios analógicos. No caso americano, como analisou a professora Andrea Brady, a música afro-americana migrou dos campos de algodão às rádios, apesar de este processo não ter sido reconhecido por muitos etnógrafos à época. Este é exemplo patente de como a tradição oral se pôde manter viva e pulsante com o advento da radiodifusão. Outrossim, uma das principais características do áudio é o rompimento com a própria natureza da fala, que é fugaz e efêmera.

Por óbvio, a digitalização dos meios analógicos e o advento dos novos media permitiram um alargamento de tais processos. Gêneros remodelaram-se e transitaram das rádios para o digital. Nasce um novo gênero: o ‘podcast’, uma transmediação dos tradicionais programas de rádio, alterados conforme as especificidades do medium, a Internet. O termo, suponho, tem origem na noção de uma emissão (do inglês ‘cast’) unitária, contida em si, encapsulada (do inglês ‘pod’).

O digital permitiu um controle ainda maior na produção de áudio. Os ‘softwares’ são usados transversalmente, da pré-produção à emissão, e têm cada vez mais impacto. A natureza efêmera da voz, como referido, desaparece, e esta passa a ter uma materialidade cada vez mais tangível. Alterar níveis, equalizar os sons (expressões muitas vezes alheias às massas) se tornam factíveis com maior facilidade e rapidez. Acrescentam-se faixas a mais, e ‘voilà’ uma criação intelectual nova.

Passam os séculos, mudam os processos, mas a criatividade ainda reina invicta. Pouco importa se mediada, digitalizada ou “softwarizada”, a produção cultural ainda se mantém como um dos grandes louros da Humanidade.

Gabriel Rezende

“Onde está o Meio?” ou Quando a imediacia se extrema

O conceito de imediacia foi introduzido por Jay David Bolter e Richard Grusin na virada do milênio, e define os efeitos de invisibilidade que os meios digitais são capazes de produzir ao utilizador. Hoje, entretanto, tal invisibilidade já não é metafórica: as empresas de tecnologias desenvolveram televisões OLED transparentes.

Até parece coisa tirada da ficção-científica, mas não é. A ideia de o meio mimetizar o ambiente de maneira a se camuflar não é nova. Alguns televisores da sul-coreana Samsung são capazes de, por meio de inteligência artificial, reconstruir, replicar a textura e cor de uma parede de forma a se camuflar com a mesma.

As telas ‘see-through’ já existem há algumas décadas, mas esta é a primeira vez que o consumidor poderá ter acesso a estes produtos. No mercado, o mais comum é encontrar LCD transparentes, telas que, apesar de serem ‘see-through’, têm opacidade maior do que as telas OLED desenvolvidas nos últimos anos. Por consequência, os LCD ‘see-through’ são media menos “transparentes”, ou mais perceptivas que as telas mais recentes.

A realidade aumentada (AR, do inglês ‘augmented reality’) também surge como forma de digitalizar o mundo real, umas vezes acrescentando criaturas fantásticas à realidade (caso do famoso jogo de celular Pokémon GO), outras servindo como sistemas de navegação, em veículos espaciais. Mas nem só de sucessos se fez a AR, como o caso do projeto-fracasso que foi o Google Glass.

De fato, LG e Panasonic foram um passo além. Ao invés de a tela se esconder por meio de mimese do ambiente, esta é completamente transparente, inundando a realidade com objetos virtuais. Nenhuma das empresas disponibilizou a tecnologia para o consumidor padrão/familiar. No caso da LG, a tecnologia já está disponível, mas a ‘Transparent OLED Signage’ só é vendida como solução empresarial.

Já o conceito da Panasonic, que se deve tornar acessível em alguns anos, apenas acentua a profunda digitalização a que a realidade tem sido exposta desde a invenção dos computadores, em meados do século passado. Se por um lado os processos de mediação tem sido cada vez mais apagados, consequentemente por outro também virtualidade e realidade.

Ora, é possível ir a um museu, como propõe a sul-coreana LG, e ver, ao lado de um fóssil, uma reconstrução de como este se devia comportar, mover-se, ou ainda se alimentar. Isto tudo enquanto vemos o que está do outro lado do painel de vidro. A pergunta que fica, no fundo, é “até quanto o virtual vai se tornar realidade?”, ou quão naturalizada a virtualizada se pode tornar.

O processo de naturalização dos meios é gradual e depende do grau de interação com aquele medium, das capacidades cognitivas do indivíduo e da plasticidade do cérebro, que vai diminuindo com o envelhecimento. Quanto mais naturalizado o meio se torna, também é maior a sua transparência para aquele indivíduo. Mas tentar saber como vai ser o futuro é mero advinhismo, por isso mais vale deixar essas perguntas para as cartas.

Gabriel Rezende

Quando o meio invade a arte

A publicidade como a conhecemos surge a partir da necessidade de se aumentar o público de um produto. Mas como é que a dialética da publicidade e da arte se cruzam?

Na publicidade de tecnologia, são três os argumentos principais e transversais a todos os produtos: (1) o produto tem capacidade tecnológica superior aos existentes no mercado; (2) o produto tem design superior; (3) o produto proporciona uma experiência de uso melhorada.

Cada um dos argumentos tem implicações ao público-alvo ou consumidor. No caso dos equipamentos que reproduzem imagens e/ou áudio, o argumento técnico é implícito pois, a nível argumentativo, a experiência tem maior valor que a qualidade técnica. Este argumento se baseia no fato de a publicidade ser direcionada às grandes massas, com diferentes graus de literacia.

O argumento técnico tem de ser travestido em outro mais atraente ao público. Ora, dizer que a música soa mais realística em CD tem um excelente valor argumentativo, pois é do interesse do usuário conhecer a interface de interação com o meio, no caso, a qualidade do som. Os gurus da tecnologia podem ter interesse no tipo de processador de um computador, mas o usuário médio, cujo conhecimento de uso é básico ou intermédio, terá mais interesse em saber se consegue mandar emails e acessar as suas redes sociais, ou ainda usufruir de alguns jogos.

Exemplos há inúmeros, tal como as propagandas minimalistas em que se usam imagens ‘Shot on iPhone’. O próprio meio, que é o produto publicitado, se torna elemento secundário, aparecendo apenas no mote da campanha. Já o argumento se repete: a fotografia captada por um iPhone é de tão boa qualidade que pode ser usada como peça publicitária.

É neste momento que arte e publicidade confluem. Se no Renascimento o realismo das imagens era o objetivo a se atingir, hoje é este o argumento utilizado para implicar que a qualidade das imagens é superior. Também por esta digitalização e automação da produção artística, quando do surgimento das primeiras câmeras fotográficas, mas não somente, a arte se distanciou cada vez mais do realismo e partiu à abstração. Mas isto é pano para outras mangas.

Gabriel Rezende