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Desde a pintura, que é por onde é mais conhecido, até ao cinema e á fotografia, Andy Warhol foi um artista intermédia.
Ao realizar cerca de 600 filmes entre 1963 e 1976, Warhol também criou um projeto que juntou várias formas de arte, em 1967, denominado de Exploding Plastic Inevitable (EPI).
Performances ao vivo da banda The Velvet Underground and Nico com uma projeção de luzes e corpos em movimento era o objetivo do EPI.
A dança juntava-se assim a uma seleção de filmes do próprio Andy Warhol projetados paralelamente ás interpretações da banda fundada por John Cale e de diversos performistas regulares no estúdio de Warhol (Factory), tais como Mary Woronov e Gerard Malanga.
Todas estas formas artísticas culminavam, e projetavam para o público uma experiência sensorial da live performance art.
As misturas do corpo, da voz, do toque geraram esta performance.
Focando-se no meio que podia moldar e fundir as várias formas de arte, Andy Warhol criou, a meu ver, um novo género artístico, que quebrou todas as barreiras da arte até ao momento.
Ainda na vertente multimédia, Andy Warhol, em meados da década de 80, desenvolveu vários desenhos num antigo computador Commodore Amiga. Produziu uma série de imagens, esboços e manipulações de fotos que, ao longo de 30 anos, ficaram completamente esquecidas no tempo.
As obras não passam de rabiscos, manipulações de fotos e releituras de obras famosas do próprio artista, como é o caso da emblemática lata de sopa Campbell.
Quando o artista da Pop-Art foi chamado para fazer uma publicidade para este computador, em 1985, ele mudou completamente aquilo que haviam designado como arte.
Warhol influenciou a que outros pudessem experimentar. Era um autor da sua própria arte. Um artista avant-garde que abraçou o termo mixmedia nos seus projetos.
Bibliografia
https://www.wikiwand.com/en/Exploding_Plastic_Inevitable
https://epoca.oglobo.globo.com/vida/noticia/2014/04/bobras-digitais-perdidasb-de-andy-warhol.html
Arte & Multimédia 